Finora, nella storia dell’istituto, si sono susseguite almeno quaranta esposizioni permanenti, sempre aperte al pubblico, con una formula che prevede anche la rotazione mensile delle opere di artisti locali. “Nella sede della Confraternita dei Battuti – aggiunge Besio – è visitabile una permanente testimonianza della storia del nostro istituto con scritti, documenti, foto”. Un nuovo appuntamento è previsto con una rassegna relativa al Santuario della Madonna Salute, la cui struttura è stata recentemente restaurata, che passerà dal Duomo di Mestre a Santa Maria dei Battuti per un mese. A disposizione del pubblico anche una mostra di disegni, bozzetti e schizzi di Ernani Costantini esposte nel Teatro  Mabilia annesso alla Madonna della Salute. E come non ricordare la rassegna “Mandala”, una carrellata nella tradizione buddista e induista con rappresentazioni simboliche del cosmo, realizzate con intrecci di fili su telaio o con polveri di vario colore sul suolo.

“Nella programmazione annuale – conclude la presidente – è basilare la stimolazione continua a beneficio di anziani e di non autosufficienti da noi assistitit, con uscite per la visita a rassegne pittoriche sul territorio comunale, sia a Venezia che a Mestre, come avvenuto in occasione della mostra al centro Culturale Candiani al termine del Premio Mestre di Pittura, una delle numerose iniziative del Circolo Veneto”. Proprio in questa occasione, alcuni ospiti de Antica Scuola dei Battuti sono stati chiamati a fare parte della giuria aggiudicandosi anche due premi messi in palio dagli sponsor della manifestazione.

“La città entra nella città” ha commentato  Laura Besio, presidente dell’istituto, durante la cerimonia di consegna delle fotografie, come a dire che grazie all’arte e alla cultura si abbatto i muri e le divisioni fisiche e tra generazioni. E Antica Scuola dei Battuti ne è un esempio: sono già state ospitate numerose mostre e alcune sono diventate permanenti, “nella consapevolezza che sia utile, di stimolo per i nostri ospiti”. “Con i soldi si possono fare tante cose, e ancora di più se c’è organizzazione, come i questo caso, per veicolare il nostro territorio attraverso l’arte” ha commentato lo sponsor Andrea Campello dando appuntamento alla prossima edizione.

Tra gli applausi dei numerosi ospiti dell’istituto, sono stati poi consegnati i due premi vinti da altrettanti rappresentanti dell’Antica Scuola dei Battuti, che hanno fatto parte della giuria del premio Citylife: un viaggio a Berna è stato consegnato a Angelina Gabrielli, l’altro, a Salisburgo, all’assistente Nadia Saragoni. In chiusura, canzoni veneziane interpretate dal “Coro Femminile Veneziano” diretto dalla Maestra Luciana Zohar.

Marta Naturale (1° classificata)

Marta, si racconti.

“Sono nata a Mirano nel 1990, vivo e lavoro tra Noale e Venezia. Nel 2013 ho conseguito la laurea di I livello presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, ordinamento di Pittura, con il docente Carlo di Raco. A breve, concluderò la laurea specialistica presso la stessa Accademia. Dal 2014 mi occupo anche di tecniche incisorie frequentando i corsi di Elena Molena”.

Qual è la sua attività principale?

“Sto per terminare la laurea specialistica presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Già da tempo sono però concentrata principalmente della mia ricerca artistica, in uno studio all’isola della Giudecca, grazie ad un programma di Studio d’Artista Bevilacqua La Masa per l’anno 2018-2019”.

Come è venuto a conoscenza del Premio Mestre di Pittura?

“Mi è stato segnalato dall’Accademia di Belle Arti di Venezia e dalla Fondazione Bevilacqua La Masa”.

Ha partecipato ad altri concorsi, con quali risultati?

“Il mio lavoro è già stato riconosciuto in diverse occasioni attraverso concorsi ed esposizioni collettive, tra i quali il 10° Premio Internazionale Biennale di Incisione di Monsummano Terme, in provincia di Pistoia, 2017 (opera segnalata); alla 101. Collettiva Giovani Artisti di Galleria di Piazza San Marco a cura di Bevilacqua La Masa, 2017 (menzione speciale); al Premio Donsante per l’Arte Contemporanea di Casamassima (BA), 2017 (primo premio); allo Studio Tommaseo di Trieste con la collettiva Opera Prima (2018); al Forte di Monte Ricco di Pieve di Cadore,in provincia di Belluno, con la collettiva Brain-tooling, a cura di Dolomiti Contemporanee; con una residenza artistica a Borca di Cadore all’interno del programma Progettoborca di Dolomiti Contemporanee; e con il programma Studio d’Artista 2017-2018 di Bevilacqua la Masa di Venezia, del quale sono stata una degli assegnatari”.

Come si è avvicinata alla pittura?

“Pratico la pittura sin dalla giovanissima età per interesse e predisposizione personale”.

Ritiene importante il ruolo di un premio come quello mestrino che sta lavorando per fare emergere la cultura e l’arte del territorio?

“Assolutamente sì, non sono mai abbastanza le iniziative che si impegnano a promuovere arti e cultura, campi notoriamente in difficoltà oggigiorno e che necessitano di una maggiore attenzione”.

Quale quadro, tra quelli iscritti al premio, avrebbe voluto dipingere?

“Sebbene abbia avuto modo di apprezzare anche altre opere esposte, sono attualmente convinta della ricerca artistica che sto approfondendo e non avrei quindi potuto né voluto dipingere qualcosa di diverso dal mio stesso quadro, e questo in modo assolutamente indipendente dal premio che ho ottenuto grazie ad esso”.

Continuerà a dipingere in modo professionale oppure come hobby?

“In modo professionale”.x

Simone Giaiacopi (2° classificato)

Simone si presenti.

“Sono nato a Viareggio nel 1974. Vivo a Pescia, in provincia di Pistoia”.

Qual è la sua attività principale?

”Sono un chimico di formazione, ma ho lasciato quella carriera per dedicare più tempo alla pittura. Lavoro in un salone di parrucchieri”.

Come è venuto a conoscenza del Premio Mestre di Pittura?

“Consultando Interne”.

Ha partecipato ad altri concorsi, con quali risultati?

“Sì. Nel 2011 ho vinto il Donkey Art Prize, da cui sono stato selezionato anche l’anno seguente; mi sono classificato tra i finalisti nel 2008 al premio Profilo d’Arte di Banca Profilo; nel 2015 sono arrivato terzo all’estemporanea di pittura organizzata dal comune di Montecatini”.

Come si è avvicinato alla pittura?

“Ho sempre amato disegnare, ma pensavo che il figurativo non andasse di moda. Nel novembre 2007 ho visto a Milano la mostra Nuovi pittori della realtà: molti dei quadri esposti erano di miei coetanei, e mi sono detto: perché non provare anche io? A Natale mi sono regalato colori pennelli e tela, e da allora non ho più smesso”.

Ritiene importante il ruolo di un premio come quello mestrino che sta lavorando per fare emergere la cultura e l’arte del territorio?

“Senza dubbio. Il Veneto ha una straordinaria tradizione di pittura, e Mestre mi è sembrata culturalmente molto attiva. Ho sempre pensato che la ricchezza del nostro Paese stia anche nella grande vitalità di tanti centri diversi, ciascuno con una loro storia”.

Quale quadro, tra quelli iscritti al premio, avrebbe voluto dipingere?

“Ho subito notato “I medici” di Alvin Golrokh. Anche se è un modo di dipingere diverso dal mio, ho apprezzato il talento dell’autore”.

Continuerà a dipingere in modo professionale oppure come hobby?

“La mia aspirazione è fare della pittura una professione. Non è certo facile, ma iniziative come il Premio Mestre sono per me di grandissima importanza”.

Sun Hee Moon (3° classificata)

Si scusa per la sua non perfetta conoscenza dell’italiano, “soprattutto delle doppie lettere”. Ovviamente non è così, in toto. Certo la lingua madre è tanto lontana dalla nostra ma lei se la cava, eccome, a dimostrazione di avere le idee chiare.

Sun Hee Moon si racconti.

"Sono nata a Seoul, in Corea del Sud, nel 1970. Mi sono trasferita con la mia famiglia in Brasile all'età di 2 anni, dove ho vissuto tra Rio de Janeiro e Sao Paulo fino a 27 anni. Sono arrivata in Italia per amore di un medico "gradese" e posso dire che non è stato facile all'inizio, passare da una città di 20 milioni a 8000 abitanti… il salto è stato enorme. Ormai sono in Italia da 20 anni e oggi posso dire che mi sento felicemente "adottata". Ho due figli e dal 2016, quasi ogni giorno, lavoro nel mio umile atelier a Grado”.

Studi fatti?

“Sono laureata in architettura e urbanistica, ma coltivo la mia passione per l'arte da quando ho cominciato a frequentare studi di artisti, facendo corsi di disegno e pittura dall'età di 10 anni fino a pochi anni fa”.

Ha partecipato ad altri concorsi, con quali risultati?

“Nel 2006 ho ottenuto la piazza d’onore alla seconda edizione del premio d'arte Dario Mulitsch a Gorizia, seguito da una mostra personale in galleria sempre a Gorizia. Per motivi famigliari, ho dovuto interrompere la mia carriera artistica. Ma finalmente rho ipreso nel 2016, partecipando ad alcune mostre collettive a Roma, e cercando visibilità attraverso i concorsi artistici. Nel 2017 la mia opera "Wallpaper2" è stata pre-selezionata alla prestigiosa Columbia Threadneedle art prize di Londra. Nel 2018 sono stata finalista al Artig Kunstpreis a Kempten in Germania. Tra mostre, articoli e menzioni su riviste d'arte e blog”.

Non si può lamentare…

“Certamente no, posso dire che il mio lavoro è stato visto oltre che in Italia, anche in Brasile, Regno Unito, Germania, Montenegro, Slovenia e Serbia”.

Come è venuto a conoscenza del Premio Mestre di Pittura?

“Attraverso un social media”.

Ritiene importante il ruolo di un premio come quello mestrino che sta lavorando per fare emergere la cultura e l’arte del territorio?

“Mestre è una città di grande cultura e rilevanza e non solo perché collegata a Venezia. Ad essere sincera, sono rimasta felicemente sorpresa per la grande serietà con cui tutto il concorso si è svolto, e credo che il Premio Mestre possa crescere tantissimo e far emergere Mestre come un centro culturale ( anche a livello internazionale ) attraverso la visibilità che darà agli artisti che ne hanno fatto parte in questa edizione”.

Quale quadro, tra quelli iscritti al premio, avrebbe voluto dipingere?

“Una delle mie opere preferite, al di fuori di quelle dei grandi maestri esposti al Centro Candiani, è proprio quella che ha vinto il secondo premio”.

Continuerà a dipingere in modo professionale oppure come hobby?

“Sì, ormai faccio solo l'artista, anche se ancora mi suona strano quando altri mi definiscono tale. Spero che la bellissima esperienza del Premio Mestre mi porti delle opportunità che mi permettano di esporre in luoghi importanti, di cui la zona Veneta è ricca. Anche se a volte non penso di essere meritevole di questo terzo posto, dato che tutte le opere finaliste erano di altissimo livello, sono consapevole che sono stata scelta da una giuria importante e competente… perciò forse sognare la Biennale di Venezia… si può”.

Insomma “una felice e grata terza classificata al Premio Mestre!”.

Ornella Panfilo (Premio Speciale Città di Mestre)

Ornella, si racconti

“Sono nata a Venezia nel 1961, trasferita a Mestre nel 1968. Ora sono residente a Mogliano Veneto”.

Qual è la sua attività principale?

“Sono insegnante di scuola primaria dal 1983, tutt’ora in servizio”.

Come è venuto a conoscenza del Premio Mestre di Pittura?

“Ho letto il bando su Facebook e mi è subito apparsa un’immagine che poi ho realizzato”.

Ha partecipato ad altri concorsi, con quali risultati?

“Anni fa ho partecipato al premio Arte Laguna ma non sono stata selezionata”.

Come si è avvicinata alla pittura?

“Ho sempre amato il disegno e le arti visive, a scuola mi sono occupata di fotografia, video animazioni, pittura. Ho seguito un corso di illustrazione a Sarmede, ho fatto corsi di fotografia e di ceramica. Mi sono sempre occupata di didattica delle arti visive. Nel 2007 ho iniziato a dipingere seguendo una pulsione, da autodidatta. Da allora non ho più smesso. Faccio parte dell’associazione La Torre – pittori di Mestre – e dell’associazione Il giardino delle Arti di Treviso. Le mie opere sono pubblicate nel sito Premio Celeste - Ornypan, il mio nickname”.

Rtiene importante il ruolo di un premio come quello mestrino che sta lavorando per fare emergere la cultura e l’arte del territorio?

“Nel nostro mondo c’è bisogno di arte, di vedere oltre, di trasfigurare le cose o di vederne l’essenza. Questo premio ha assolto a questo bisogno: rendere visibile ciò che spesso resta nascosto dietro una quotidianità sempre più superficiale e frettolosa”.

Quale quadro, tra quelli iscritti al premio, avrebbe voluto dipingere?

“Non ho questo tipo di desiderio, spero che ciascuno dipinga ciò che sente scaturire da se stesso. Li ho ammirati tutti e molti mi inducono a continuare a lavorare e perfezionare le mie capacità”.

Continuerà a dipingere in modo professionale oppure come hobby?

“Hobby è una parola che non mi piace: qualsiasi cosa io intraprenda amo metterci fatica, disciplina ed energia. È professionale questo? Hobby sa solo di relax! Certo non vivo dipingendo quadri, ma amo pensare al futuro come qualcosa di aperto, anche se ho 57 anni!”.

Terzo premio:

TERZO PREMIO

Sun Hee Moon – Sacred at the Station

Una moderna interpretazione della Sacra Maternità tra una folla anonima distratta nel suo individualismo. Il ductus pittorico rivela una sapiente conoscenza del mezzo espressivo. 

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