Arte e cultura.

Due facce della stessa medaglia: la prima porta a forme di creatività e di espressione estetica; la seconda si basa sul sistema di saperi, opinioni, credenze, costumi e comportamenti che caratterizzano un gruppo umano particolare.

Creatività e identità, dunque, i cardini su cui si basano le iniziative messe in campo da anni dal Circolo Veneto.

Da Acquerelli in Libertà, al Premio Mestre di Pittura, al premio fotografico CityLife,

al premio di scultura in bronzo.

Non certo iniziative isolate, ma  inserite nel contesto della città attraverso il costante coinvolgimento delle istituzioni metropolitane, delle categorie economiche, del volontariato.

Una sorta di vero e proprio

 Un trampolino di lancio per chi ha difficoltà nel percorrere la strada del mondo dell'arte e della cultura in generale, un modo per fare crescere la voglia di espressione, oltre alla parola.

In queste pagine si potrà trovare tutto quanto il Circolo Veneto propone e ha in animo di proporre all'inscindibile binomio storico Venezia-Mestre.

Un "tuffo" nel mondo dell'arte che ci circonda e che magari l'abitudine ci impedisce di vedere, analizzare, assaporare nella sua interezza.

       Da Teheran a Torino, con una serie di “pit stop” in giro per l’Italia, uno anche a Mestre. Alvin Golrokh, 27 anni, ne ha percorsi di chilometri dall’Iran dove vive ancora la sua famiglia. “E altri ne dovrò fare” racconta a Roberto Papetti, direttore del Gazzettino, durante un incontro nella sede del nostro giornale. A lui il privilegio di entrare a fare parte della galleria delle prime pagine d’autore che riproducono l’opera di un artista con sullo sfondo la copertina del giornale. Un passaggio che per il secondo anno consecutivo è riservato a chi vince il Premio Mestre di Pittura, organizzato dal Circolo Veneto presieduto da Cesare Campa.

Laureatosi tre mesi fa all’Accademia Albertina di Torino, dopo cinque anni di studio, Alvin ha già partecipato ad alcuni concorsi di pittura con due vittorie, a Brescia e appunto a Mestre, ottenendo anche numerose segnalazioni da parte delle giurie. La passione per la pittura l’ha coltivata negli anni, in una famiglia “non certamente ricca” ma amante dell’arte e dello studio: il padre è un ex ingegnere, la sorella maggiore è microbiologa in Canada, la più piccola studia violino al conservatorio di Teheran. Lui ha scelto di crescere lontano dal suo Paese, iniziando gli studi d’arte a Torino dove lavora part time nella ristorazione (“per ora dipingere non mi permettere di vivere”), ben sapendo che farsi strada nel mondo dell’arte non è facile “soprattutto se non provieni da una famiglia ricca, se non sei figlio di papà”. Alvin intende affrontare ogni ostacolo pur di esprimere la sua passione, nella speranza “che possa diventare il mio unico lavoro in un settore dove la competizione è agguerrita”.

In attesa della svolta, il giovane iraniano continua a dipingere “alla ricerca di un equilibrio tra arte figurativa e astrattismo” per divulgare un messaggio

Si è conclusa la terza edizione del Premio Mestre di Pittura organizzato dal Circolo Veneto, presieduto da Cesare Campa, con il sostegno della Fondazione Musei Civici di Venezia e la collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, di Fondazione Bevilacqua la Masa e del Museo M9 di Mestre, e con il patrocinio di Regione Veneto, Città Metropolitana di Venezia e Comune di Venezia.

Quest’anno sono stati 384 i partecipanti, di cui 184 donne, provenienti da tutta Italia e dall’estero, Cina e Moldavia comprese.

Da questi, una giuria tecnica presieduta dallo storico dell’arte, docente, saggista Philippe Daverio e composta da esperti e professionisti del panorama artistico e culturale come Gabriella Belli, direttore della Fondazione Musei Civici di Venezia, Giuseppe La Bruna, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, Michele Bonuomo, direttore del mensile ‘Arte’ edito da Cairo Editore, Roberto Zamberlan, della Fondazione Bevilacqua la Masa, e Marco Dolfin, curatore della mostra e segretario di Giuria, ha selezionato i 53 finalisti le cui opere sono esposte fino al 13 ottobre al Centro Culturale Candiani.

Durante la serata finale al Teatro Toniolo, con 700 ospiti, si è ufficializzato il podio dell’edizione 2019.

Il primo premio è andato a Arvin Golrokh, nato a Teheran nel 1952, con laurea triennale presso l’Accademia Albertina di Torino, ora iscritto alla magistrale, autore de “Il libro funebre supremo” con tecnica olio su tavola che ha impressionato la giuria “per la qualità del gesto pittorico, la capacità di condurre la materia e l’evocazione di misteri arcani accumulati nella storia pittorica del Novecento”.

Ad Arvin, assente per motivi famigliari, è stato anche attribuito il nuovo “trofeo” che ad ogni prossima edizione del Premio verrà consegnato al primo classificato: quest’anno è una scultura di bronzo realizzata da Beatrice Calzavara, 21 anni di Treviso, allieva dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, raffigurante una colorata tavolozza da pittore, trasfigurata dall’impeto artistico, protesa verso l’alto, scelta da una giuria di esperti tra i lavori presentati dagli allievi dell’Accademia.

Al secondo posto Eugenio Cazzuoli, di Bologna, classe 1970, avvocato appassionato di pittura, autore dell’olio su tela “Bologna, lavori della stazione AV sotterranea” un “capriccio – come lo ha definito la giuria – diventato contemporaneo, dove l’inattesa reinvenzione del grande vedutismo diventa capacità di soppiantare con la pittura i limiti espressivi della fotografia”.

Terzo gradino del podio per Giampiero Cavedon, 1951 di Marano Vicentino, già partecipante a numerosi premi di pittura ed esposizioni anche a New York e Barcellona, San Francisco e Bruxelles: nella sua “Fabbrica abbandonata” a tecnica mista su cartoncino, gli esperti hanno riscontrato “una percezione intuitiva e sensoriale della fabbrica in un momento nel quale questa si fa citazione romantica”.

Da parte sua, la giuria popolare ha indicato quale vincitrice l’opera “Selfie naturae” di Beatrice Calzavara, che traduce il concetto fotografico moderno in autoritratto su tela.

“Credo che la mostra di quest’anno, in tendenza con quella del precedente anno - commenta Marco Dolfin, curatore della mostra al Centro Candiani - abbia innalzato la qualità artistica di questo Premio di Pittura dalla sua rinata edizione del 2017, portandolo sempre più ad una vocazione internazionale. Quello che accomuna tutti gli artisti in mostra è senza dubbio una evidente padronanza tecnica del mezzo pittorico, dai numerosi lavori iperrealisti alle composizioni astratte dai vibranti e studiati effetti optical”.

Una vera e propria mobilitazione della città che, grazie alle manifestazioni culturali, sta riscoprendo le sue potenzialità artistiche, soprattutto tra i giovani che rispondono sempre più numerosi per esprimere le proprie sensazioni e le proprie capacità. “Un grazie va a Cesare Campa, anima di questo Premio – ha detto Luigi Brugnaro, sindaco di Venezia – Ed è anche grazie a questa manifestazione che diamo spazio ai giovani e al loro futuro e a quello della nostra città”. Il primo cittadino si è spinto anche oltre, annunciando due novità: come è tradizione, l’opera vincitrice entra a far parte del patrimonio dei Musei Civici di Venezia, “e dal prossimo il quadro del primo classificato verrà esposto alla Biennale Arte nel padiglione Venezia”;

Philippe Daverio, storico dell’arte, docente, saggista, dandy della cultura con l’inseparabile papillon che si adatta ad ogni occasione.

Profondo conoscitore di tutto ciò che è arte, divulgatore del “bello” che sta in Europa, con esaltazione dell’italianità che lo pervade.

Ha accettato di presiedere la giuria dell’edizione 2019 del Premio Mestre di Pittura.

Si è esaltata nell’analizzare i 53 quadri selezionati per la fase finale, tutti, dice, avevano la titolarità per ambire al podio, a suo giudizio la qualità delle opere è stata ottima, tutti i quadri esprimevano la sensibilità dell’autore.

Professor Philipe Daverio, un giudizio sul Premio Mestre di Pittura.

“Tantissimi partecipanti e buona qualità. Il che dimostra che in Italia si dipinge. Vede, oggi l’olio, la pittura, l’acquarello, la carta e le tele costano molto meno di quanto costassero nel Rinascimento, il meccanismo del dipingere è aperto a tutti.

Così come tutti possono scrivere poesie rispetto all’Ottocento perché la carta costa meno.

In questo mondo complesso bisogna trovare le qualità, e la cosa straordinaria è che la qualità esiste, c’è gente che si misura, c’è gente che collabora e che si elabora e non sono necessariamente tutti indigeni (vedi il vincitore del Premio).

Anche se non sono indigeni, cosa li anima? L’attenzione all’italianità pittorica, il nostro territorio disperato per vari motivi, e ne ha donde, ha comunque una sua qualità: nel campo dell’arte visiva e della pittura siamo ancora i più creativi del mondo. Lo sanno tutti fuorché i curatori della Biennale di Venezia, i quali continuano a genuflettersi e buttarsi in acqua per il primo americano che passa”.

Cosa fare allora?

“Un giorno ci vorrà una rivolta dell’italianità contro la supremazia che ha fatto sì che siamo diventati solamente il palcoscenico delle avventure degli altri. Dobbiamo avere il coraggio di tornare sul palcoscenico ed essere protagonisti”.

Nelle classifiche europee della lettura, gli italiani sono verso il fondo. Quindi, come spiega che, al contrario, i musei sono molto gettonati?

“Non è vero che non siamo popolo di lettori.

Gli italiani hanno delle caratteristiche in più.

In Europa, i tedeschi sono grandi lettori perché non escono di casa, noi abbiamo dei luoghi fondamentali di vita, vedi bacaro, osteria, ci incontrano… abbiamo una aggregazione più complessa, un tutto che, oggettivamente, ruba il tempo alla lettura...”.

PRIMO CLASSIFICATO

Anna Ceccarelli

TITOLO: Calamità per i veneziani

Motivazione giuria: "Palazzo Ducale, simbolo prestigioso con una inquadratura e un taglio non banali".

SECONDO

CLASSIFICATO

Andrea Grigolo

TITOLO : Giocare davanti alla storia

Motivazione giuria:

"La grande vitalità dell'atmosfera gioiosa cittadina in contrasto con il comune giudizio su Venezia: città solamente turistica".

TERZO

CLASSIFICATO

Franco Soave

TITOLO: E la nave va "strisciando"

San Giorgio

Motivazione giuria:

"La foto coglie l'atmosfera del passaggio di una grande nave da crociera con la tecnica della lunga esposizione sottolineandone la presenza mediante fasci di luce fissati dallo scatto, dimostrando di andare oltre la descrizione statica  della scena"

PREMIO

LIKE

Luca Colussi

Motivazione giuria: questa foto ha raccolto  il maggior numero di gradimento, 284 "like", in rete dove le opere dei fotografi sono state "esposte" e sottoposte al giudizio del popolo del web

Un cielo plumbeo sopra la Basilica di San Marco circondata dall’alta marea. Due bambini che giocano a San Giuliano con un pallone calciato in alto che si staglia nel cielo azzurro che incornicia lo skyline di Venezia. Una grande nave evanescente, a fasci di luce, scivola nella notte lungo il canale della Giudecca.

Queste, in ordine di classifica, le tre immagini immortalate dai vincitori della seconda edizione di CityLife, il premio di fotografia promosso dal Circolo Veneto e sponsorizzato da Campello Motors, che ha visto la partecipazione di 200 concorrenti che si sono cimentati ad interpretare la “loro” smartcity.

La premiazione è avvenuta nel chiostro del M9 dove, proiettate su una delle facciate, scorrevano le 25 foto finaliste (sono esposte al primo piano del museo fino al 29 settembre) dalle quali la giuria, presieduta da Alberto Furlani e affiancato da Paolo Prando, Edoardo Terren e Gabriele Zuppati, ha scelto i tre vincitori.

Padrone di casa, Marco Biscione direttore del M9: “CityLife è una delle dimostrazioni della voglia di mettersi in gioco attraverso una delle espressioni artistiche.

Ed è anche attraverso questi appuntamenti organizzati dal Circolo Veneto e che sono corollario all’attività del nostro polo, che il museo non è più

Un “clic” per fissare nel tempo la tua “smart city”. E’ questo il tema dela seconda edizione del Premio fotografico “CityLife” organizzato dal Circolo Veneto con il contributo di Campello Motors e il patrocinio del Comune e della Città Metropolitana di Venezia e della Regione Veneto.

Tra quanti hanno risposto al bando, sono state selezionate 50 fotografie, tra le quali una giuria tecnica, composta da esperti dello “scatto”, ha individuato 25 opere finaliste che concorreranno per i premi messi in palio: 500 euro per il primo classificato, 200 euro per il secondo, 100 euro per il terzo piazzato; inoltre sono previsti altri due riconoscimenti, da 100 euro ciascuno, riservato agli under 18, e uno per chi riceverà più “like” sui social dove verranno pubblicate le fotografie.

Se lo scorso anno i fotografi sono andati a “caccia” di scorci dell’intera area metropolitana per catturarne l’essenza e le tradizioni, quest’anno CityLife ha voluto stimolare i concorrenti, sempre attraverso una o due immagini, 

Una stretta di mano, con tanto di congratulazioni per il risultato ottenuto. Da una parte Giuseppe La Bruna, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, dall’altra Beatrice Testa, 21 anni, di Treviso, allieva dell’istituto. E’ lei ad avere realizzato il bozzetto, ora da fondere in bronzo, che sarà consegnato al vincitore del Premio Mestre di Pittura, organizzato dal Circolo Veneto presieduto da Cesare Campa, nella serata conclusiva al Teatro Toniolo di Mestre, il 27 settembre, come simbolo della partecipazione alla manifestazione stessa.

La giuria composta da Stefania Baruffato, Marco Dolfin, Giorgio Gasco, Ivo Prandin e dal professore La Bruna ha provveduto a selezionare i bozzetti realizzati dagli allievi dell’Accademia che hanno partecipato all’iniziativa, al fine di ridurne il numero e individuare l’opera più significativa.

Alla fase finale hanno avuto accesso: Erica Barattin, Vanessa Carlesso Bortignon, Virginia Felizziola, Davide Gemin, Alice Leoni, Beatrice Maltauro e appunto Beatrice Testa la quale, secondo la giuria ha “realizzato un’opera sinuosa e in sintonia con il Premio”. Si tratta di una tavolozza “deformata, colorata, slanciata verso l’alto, quasi a significare l’impeto artistico”. 

Arte, generosità, volontariato. Un trinomio diventato inscindibile grazie ad Acquerelli in Libertà, la rassegna pittorica, giunta alla terza edizione, che fa parte delle numerose iniziativa culturali organizzate annualmente da Circolo Veneto, presieduto da Cesare Campa, con la sponsorizzazione della pasticceria Milady, da Callegaro Gioielli-Viale Garibaldi e da Campello Motors.

Anche quest’anno, conclusa la competizione a colpi di acquerelli, che ha visto un centinaio di pittori a “caccia” di scorci significativi di Mestre e con l’assegnazione dei primi tre premi nel chiostro del Museo M9, sessanta partecipanti hanno aderito all’iniziativa “Di-Segni di Solidarietà”. Come ha spiegato Campa, si tratta della donazione dei quadri al fine di sostenere le attività di assistenza di dieci associazioni di volontariato che operano in città. La consegna delle tele e degli attestati agli artisti, è avvenuta a Mestre, nella sala del Consiglio del Comunale, alla presenza di Simone Venturini, assessore alle Politiche Sociali, Programmazione Sanitaria, Politiche giovanili, Sviluppo Economico del Territorio, di Ermelinda Damiano, presidente del Consiglio Comunale, di Ketty Poles direttrice del Centro di servizio per il volontariato di Venezia e dei rappresentanti delle associazioni. Un appuntamento ormai tradizionale, come il Premio Mestre di Pittura e il concorso fotografico Citylife, che quest’anno si è arricchito di intermezzi musicale del professore Fabio Regio accompagnato da due sue allieve.

“La bellezza di un quadro diventa quella di un gesto di solidarietà verso le persone che hanno solamente bisogno di assistenza” ha commentato l’assessore Venturini. Il quale ha ricordato come le iniziative del Circolo Veneto siano il volano delle innumerevoli espressioni artistico-culturali che si manifestano in terraferma, le esaltano portandole a conoscenza di tutti. In particolare ai giovani, che sono i primi interlocutori-partecipanti, diretti e indiretti, della “mission” dell’associazione e della stessa amministrazione comunale”. Una collaborazione proficua che sta avendo i suoi frutti, come ha spiegato Ermelinda Damiano, “al fine di promuovere e rilanciare l’arte di Mestre”. Un’operazione “sostenuta con forza dal Comune sostenendo sia l’impegno del Circolo Veneto sia il programma di iniziative del nuovo “motore” di cultura che è il Museo 9”.

Si è quindi provveduto a consegnare un attestato di partecipazione ai 60 artisti che hanno accettato di donare le proprie opere, mentre i rappresentanti delle dieci associazioni di volontariato hanno ricevuto una cartellina con le foto di sei quadri ciascuna, copia dei dipinti in attesa della consegna delle tele originali che saranno vendute e il cui ricavato sarà impiegato per le attività a sostegno dei bisognosi.

Ecco i pittori che hanno accettato di donare i quadri:

Daniela Angelozzi             Maria Pace Barbiero       Anna Bazzo

Mateo Bertomoro              Antonio Borgatello         Silvia Soraya Borsali

Veruska Boscaro                Carla Cabianca               Marialuisa Capitani

Aldo Caselli                       Caterina Caselli              Cristiana Castellani

Ognuno ha agito in solitaria, ma alla fine il risultato è stato come se avessero gareggiato in squadra, mista, perché legati da una profonda amicizia. E alla fine, saliti tutti e tre sul podio della terza edizione di Acquerelli in Libertà, una delle iniziative collaterali al Premio Mestre di Pittura organizzato dal Circolo Veneto, presieduto da Cesare Campa.

Nell’affollato chiostro del M9 di Mestre, diventato il tradizionale palcoscenico della proclamazione dei vincitori, nessuno si aspettava un filotto da parte di tre pordenonesi. Invece Sonia Bomben, Alessandro Petti, padovano ma residente a Pordenone, e Laura Pizzato si sono piazzati rispettivamente al primo, secondo e terzo posto portandosi a casa oltre al titolo di acquerello dell’anno 2019, anche un premio di 250, 200 e 150 euro.

E ovviamente, un mare di applausi.

Il trio non è nuovo a confrontarsi a colpi di acquerello:

hanno la passione della pittura e, per senso di squadra, non si perdono neppure una extempore, sempre insieme. Se l’acquerello li accomuna, sono molto diversi nel tratto e nella scelta del soggetto da raffigurare. Dopo una giornata in giro per Mestre, insieme ad un “esercito” di colleghi artisti iscritti al premio, a “catturare” gli aspetti più nascosti, l’anima dei quartieri cittadini, Sonia, Alessandro e Laura hanno avuto il loro riconoscimento da parte della giuria composta da Raffaele Bovo, Angelo Zennaro, Giancarlo Dalio, Siro Perin, Marco Dolfin, Pietro Barbieri, Luca Sperandio e Aricla Hampsa.

VINCITORI E MOTIVAZIONI - Una signora anziana con scarpe da ginnastica e cane al guinzaglio riflessa nella vetrina di un negozio, per catturare l’architettura e il messaggio del commercio di Mestre ha ben impressionato i giurati per “l’impianto compositivo originale, il punto di vista prospettico e il cromatismo ben eseguito” che è valso il primo posto per Sonia Bomben; la Htm Hybrid Tower di via Torino “uno spazio moderno urbano, ripreso con resa acquerellata di vicinanza grafica” il giudizio per il secondo Alessandro Petti; mamma e figlia con il velo, mentre camminano per Mestre, a dimostrazione della interculturalità della città, che ha portato la giuria a riconoscere il terzo premio a Laura Pizzato per “l’originalità dell’impianto e la buona resa dell’effetto in controluce”.

SEGNALAZIONI – Cinque riconoscimenti sono stati consegnati ad altrettanti  concorrenti: Marco Novo, Paolo Semenzato, Damiano Lisi, Anna Rit e Wei Xuan Zhang ventriquattrenne cinese, residente a Marghera, (autore del quadro raffigurante uno scorcio dell’incrocio del capolinea dei tram in piazzale Cialdini avvolto dalle ombre) che ha preso parte alla kermesse pittorica assieme all’amico Ruiyang Liu con il quale frequenta da tre anni l’Accademia di Belle Arti di Venezia. A Wei è anche andato i riconoscimento messo in palio dagli Amici delle Arti di Mestre di cui è presidente Marzia Boer.

I PIU’ PICCOLI – Immancabili e sempre più numerosi ad ogni edizione di Acquerelli in Libertà, pronti ad incrociare i pennelli con i più grandi: le sorelline Costanza e Giovanna Maria Vittoria Gabello; i fratellini Giovanni, Elisa e Vittorio Corsi; Arianna Martini; Riccardo Magnani e il più giovane, sette anni, Nicolò Costa De Zold che si è cimentato con il Duomo di Mestre.

ALLA PROSSIMA –Con il passare delle edizioni, Acquerelli in Libertà, come tutte le attività del Circolo Veneto, diventa sempre più organico a Mestre, sempre più artefice della scoperta dei talenti artistici e culturali che spesso trovano difficoltà ad emergere.

Il Circolo Veneto centra un altro obiettivo della sua opera di coinvolgimento dell’intera città di Mestre attraverso l’arte e la cultura.

Due quadri di altrettanti artisti piazzatisi al secondo e terzo posto del Premio Mestre di Pittura dello scorso anno, sono stati donati dal presidente del Circolo, Cesare Campa, al Duomo di San Lorenzo e all’Iis Pacinotti alla presenza di due testimonial del Comune.

La tela di Sun Hee Moon, giovane sud coreana da anni residente in Veneto che si è aggiudicata il terzo premio nel 2018, è stata accolta nella sala del Laurentianum di Mestre dal parroco del Duomo don Gianni Bernardi e dall’assessore comunale Paola Mar. “Mi auguro che questo quadro – ha commentato Cesare Campa – sia il primo di una serie di opere realizzate da quanti parteciperanno alle prossime edizioni del Premio di pittura, che potranno trovare casa in questa prestigiosa sala”. Una delle condizioni del bando del Premio Mestre di Pittura, suggerita dal sindaco Luigi Brugnaro, è proprio quella che prevede la donazione dei tre dipinti vincitori: il primo viene acquisito dalla Fondazione musei Civici di Venezia, gli altri due consegnati a istituzioni che sono di collegamento con i cittadini, così da rendere sempre più fruibile i “prodotti” dell’arte e della cultura di Mestre.

“Questa iniziativa è un passo avanti per riportare la cultura a Mestre con il sostegno dell’amministrazione comunale” ha commentato l’assessore Mar, rimarcando il ruolo, a volte anche dimenticato, della terraferma come metà alternativa a Venezia e dove c’é “voglia e bisogno di cultura”. Una posizione che l’amministrazione comunale vuole fare crescere come un vero e proprio “polo” cittadino da articolare “non solo sul fronte artistico e culturale con al centro il M9, ma anche commerciale, una sorta di distretto per la rinascita del centro cittadino assegnando a Mestre il ruolo che merita, cerniera tra Venezia e la terraferma”.

In questo rilancio, anche la Chiesa veneziana, attraverso il Duomo può e deve fare la sua parte. Lo ha confermato don Gianni Bernardi, ricordando come, da oltre mezzo secolo, il Laurentianum “sia presente e attivo nella vita di Mestre e può esserlo maggiormente costruendo sul suo passato il proprio ruolo futuro di collegamento con la città.

“Io sostengo il Premio Mestre di Pittura”. Lo slogan, ideato per l’edizione dello scorso anno e poi trasformato in adesivo, ha fatto breccia con una consistente adesione da parte di tutte le categorie economiche (artigiani, commercianti, imprenditori, professionisti) dell’area metropolitana.

Quest’anno il Circolo Veneto, presieduto da Cesare Campa, fa il bis rilanciando l’iniziativa-appello alla città affinché cresca la partecipazione di chi ha a cuore l’arte e la cultura, molto vive intra-menia. La risposta è arrivata, grazie a 122 mecenati, tra storici e “novizi”, invitati ad una cena all’hotel Bologna, dove è stata presentata la terza edizione del Premio e le attività collaterali del Circolo, come Acquerelli in Libertà e il concorso fotografico CityLife. Presenti il sindaco di Venezia, Luigi Brugnaro, il prefetto Vittorio Zappalorto, il direttore del museo M9, Marco Biscione.

“E’ giusto riconoscere il merito di tante persone generose che danno una mano ad artisti, anche giovani, con l’obiettivo di sollecitare la comunità” ha detto il primo cittadino confermando che “nel Premio Mestre di Pittura c’è il senso della cultura” e che continuerà ad esserci il sostegno dell’amministrazione comunale di Venezia e dell’Area Metropolitana affinché qualunque forma di espressione artistico-culturale abbia la possibilità di farsi conoscere ed apprezzare.

Il Circolo Veneto ha da tempo raccolto questo testimone, attraverso le molteplici iniziative che spaziano in tutte le arti dalla pittura alla fotografia e ora anche alla scultura e alla saggistica con lo storico coinvolgimento dell’Accademia delle Belle Arti, della Fondazione Bevilacqua La Masa, della Fondazione Musei Civici. Novità dell’anno, l’ingresso organico tra i partner del Premio del Museo M9 di Mestre nel cui chiostro saranno esposte le foto di quanti parteciperanno alla seconda edizione di CityLife (i termini di iscrizione 

Il Premio Mestre di Pittura "ha il pregio di creare arte e di mettere al centro la città, fulcro dell’area metropolitana”. Una città che ha una storia di cultura, di impegno sociale e di investimenti industriali “che ha tutte le carte in regola per parlare al mondo”. Così Luigi Brugnaro ha sintetizzato lo spirito che regge l’organizzazione del premio, giunto alla terza edizione, organizzato dal Circolo Veneto presieduto da Cesare Campa.

La presentazione dell’edizione 2019 si è svolta durante una conferenza stampa nella sala consiliare del Comune, in Via Palazzo, dove il sindaco di Venezia ha voluto essere presente proprio per rimarcare come Mestre sia l‘anello di congiunzione tra la Serenissima con l’area vasta che la circonda e non meno ricca di movimenti e pulsioni artistici.

In questo scenario, il Circolo Veneto, ha ricordato Campa, si è conquistato un’importante funzione con una consistente lista di appuntamenti artistico-culturali che vanno dal Premio Mestre di Pittura, agli Acquerelli in Libertà, al premio fotografico CityLife, al prossimo concorso di scultura in bronzo riservato agli studenti dell’Accademia delle Belle Arti, al premio di narrativa in via di definizione. Con un occhio di riguardo per i giovani ai quali l’amministrazione dell’Area Metropolitana affida il compito di essere portatori del messaggio universale dell’arte attraverso la quale fare dialogare, comunicare la città stessa con il mondo. “Ci crediamo”, ha insistito il sindaco, “per difendere il centro storico, invogliando i cittadini a partecipare alla vita di Mestre” attraverso punti e momenti di aggregazione culturale con una specie di filo rosso che congiunge Forte Marghera, il centro e il Parco Bissuola dai quali il “messaggio” prenderà forma. E dalle parole ai fatti, con il completo sostegno alle attività del Circolo Veneto e a tutte le iniziative che spingono i giovani ad impegnarsi in qualunque forma espressiva. “Venite ad abitare a Mestre” è l’invito lanciato da Campa con la speranza (certezza) che “questa città possa ottenere l’attenzione internazionale che merita”.

Con il motto “arte No Limits”, anche quest’anno istituzioni (Regione, Comune di Venezia e Città Metropolitano) e enti culturali (Fondazione Bevilacqua La Masa, Musei Civici, Accademia di Belle Arti, M9)  saranno a fianco del Circolo Veneto mettendo a disposizione strutture (Centro Culturale Candiani e Teatro Toniolo) e professionalità espressa nelle giurie dei premi in programma. “Il legame con il Premio Mestre è molto stretto” ha spiegato Piero Brunello, presidente della Fondazione M9  che anche quest’anno ospiterà nel chiostro Acquerelli in Libertà. “Abbiamo investito su Mestre una parte rilevante del nostro patrimonio – ha aggiunto – e ora vogliamo farlo fruttare con l’obiettivo che l’M9 diventi elemento attrattivo e vivificante per Mestre. E Acquerelli in Libertà è un’iniziativa affine al nostro progetto”.

L’edizione 2019 del Premio Mestre di Pittura avrà un tema libero e prevede anche un riconoscimento dedicato all’opera che meglio saprà proporre lo spirito della città. Durante la conferenza stampa, infatti, è stata donata all’amministrazione comunale  il quadro che nell’edizione 2018 ha vinto la sezione dedicata a Mestre, una tela dal titolo "Civita Civitatis", realizzata da Ornella Panfilo con gesso, acrilico  e smalto su tavola di pioppo raffigurante la Torre di Mestre che si eleva da una foresta.

Inoltre, come ha spiegato il critico e storico dell’arte Marco Dolfin, dopo il successo della retrospettiva dei quadri vincitori del Premio dal 1958 al 1968, affiancata all’esposizione dei partecipanti al concorso 2018 (ha segnato il record di 400 iscrizioni), quest’anno, sempre grazie all’apporto dei Musei Civici, al Centro Candiani è prevista una carrellata di quadri di artisti presenti alle edizioni precedenti, un salto all’indietro per ripercorre le tappe del Premio.

Citylife 2019, ovvero seconda edizione del concorso fotografico gratuito promosso da Il Circolo Veneto con il contributo di Campello Motors e il patrocinio del Comune di Venezia,

della Città Metropolitana di Venezia e della Regione Veneto,

con la collaborazione del Museo M9.

Il tema di quest'anno è "smart city.

Per partecipare, i concorrenti dovranno inviare opere fotografiche inedite e rispondenti al bando, interpretando una o più sfaccettature del concetto di smart city, dalla sostenibilità alla tecnologia, dal benessere alla mobilità.

Possono partecipare tutti i residenti e domiciliati nella Regione Veneto, di qualsiasi età. L'avvio delle iscrizioni è stato fissato dal 1 marzo e si concluderà il 30 giugno: è sufficiente compilare, in tute le sue parti, il modulo scaricabile dal sito www.premiomestredipittura.it/eventi-2019/citylife-2019/. 

Mentre si stanno preparando le edizioni 2019 delle due tradizionali iniziative Premio Mestre di Pittura e Acquerelli in Libertà e il secondo appuntamento con CityLife, concorso fotografico per i giovani di età compresa tra 18 e 30 anni, il presidente del Circolo, Cesare Campa e il direttore dell'Accademia di Belle Arti di Venezia, il professore Giuseppe La Bruna, hanno sottoscritto un protocollo d'intesa per istituire un premio di scultura riservato agli allievi dell’Accademia. Alla sottoscrizione del protocollo

Il Circolo Veneto in collaborazione con la Antica Scuola dei Battuti, promuove l’esposizione di 25 immagini, opera di alcuni giovani artisti, dai 14 ai 30 anni, tra i partecipanti alla prima edizione del premio di fotografia Citylife che ha avuto il patrocinio del Comune di Venezia, della Città Metropolitana e della Regione Veneto e la sponsorizzazione di Campello Motors.

Le foto collocate in forma permanente nei locali dell’istituto per anziani, sono a disposizione degli ospiti, dei parenti e di quanti si dedicano all’assistenza. Questa iniziativa assume una duplice valenza:  divulgare l’arte e la cultura nell’intero territorio dell’Area Metropolitana di Venezia e in tutta Italia, e soprattutto mettere in comunicazione e fare dialogare due generazioni attraverso il messaggio dell’immagine, generazioni che in questa società dominata dai social difficilmente riescono ad incontrarsi e a comprendersi.

La consegna dei lavori fotografici avrà luogo venerdì 23 novembre prossimo, alle ore 15,30 presso la Residenza Giardino dell’Antica Scuola dei Battuti, via Santa Maria dei Battuti. L’evento sarà accompagnato dal concerto del “Coro Femminile Veneziano” diretto dalla Maestra Luciana Zohar.

Tra gli “scatti” pervenuti in occasione del concorso Ciyilife, a fine settembre trenta sono stati indicati da una giuria di esperti per essere esposti alla Provvederia di Mestre. Tra i selezionati, sono poi stati indicati i vincitori, premiati infine in Municipio a Mestre.

Ora, queste opere trovano una sede definitiva ma anche una nuova “giuria” molto attenta tra chi vive o frequenta la Residenza Giardino. Per le rimanenti cinque opere, il Circolo Veneto ha deciso di offrirle ad alcuni enti pubblici di Venezia e Mestre che provvederanno ad esporle nelle loro sedi.

Per Antica Scuola dei Battuti non si tratta di una novità la collaborazione in attività culturali e artistiche. “La nostra struttura – ricorda Laura Besio, presidente dell’istituto – ha già ospitato molte mostre e le porte sono sempre aperte. Le iniziative culturali fanno parte del programma di assistenza, sono stimolo per i nostri ospiti”.

Consegnate all’Antica Scuola dei Battuti 25 fotografie di altrettanti giovani, in età compresa tra 14 e 30 anni, tra i partecipanti alla prima edizione del premio Citylife organizzato, nel settembre scorso, dal Circolo Veneto, presieduto da Cesare Campa, che ha avuto il patrocinio del Comune di Venezia, della Città Metropolitana e della Regione Veneto e la sponsorizzazione di Campello Motors. Gli “scatti”, che hanno come soggetto l’Area Metropolitana di Venezia, sono stati allineati nei corridoi della residenza Giardino, una sorta di galleria messa a disposizione, in modo permanente, alla visione e alla critica degli ospiti dell’istituto, dei parenti e di chi lavora per l’assistenza. 

La donazione ha una una duplice valenza:  divulgare l’arte e la cultura nell’intero territorio dell’Area Metropolitana di Venezia, e soprattutto mettere in comunicazione e fare dialogare due generazioni attraverso il messaggio dell’immagine, generazioni che in questa società dominata dai social difficilmente riescono ad incontrarsi e a comprendersi.